**JAR以橘子皮为灵感设计创作的珠宝，外部密镶大小参差的橙色系蓝宝石来细致刻画橘皮表面浮凸的颗粒感，内侧则使用珐琅工艺描摹橘皮内层的筋膜网络，纤毫毕现，灵动异常**
前文说到了这件橘子花胸针，说到了白色珐琅的巧妙运用，进一步挖掘出橘子皮的内在构造，开发出网状脉络的美感；冒出来的几支橘子花作为点缀，复合材质的完美运用使得整个作品自然而平衡。这只是生活中随处可见的素材，渺小到我们太习以为常而无从发觉，而在JAR的手中，高光哑光材质的对比，坚硬柔和的对比，作品的视觉冲击强烈而毫无唐突，似乎是很轻易的就出来一个浑然天成的作品。
其实整理这些并不在乎有没有人看，更多是为了取悦我自己，毕竟除了设计和工，我发现我的文笔也是无人能及。
**藤蔓题材的珠宝，JAR依旧使用色彩明度不同，大小相异的冷色调宝石来描摹自然界植物叶片的光影变化，色块与色块对撞，相互交叠渲染，明快纷繁而不杂乱，每一个细节都迸发出生命力**
风格相近的，是这对藤蔓树叶耳坠，他总是运用宝石间不同色彩不同明度的反复层叠搭配控制来展现生活中自然界中的微小事物，平常绿叶在光线下明暗摇曳的身姿，在他的手中成了爱不释手的迷人效果。
**火红尖晶石和娇艳红宝石构筑成的扇贝肌理，JAR灵活运用不同的镶嵌方式和金属自身的蜿蜒曲折表现深海贝类特殊的甲壳面貌，生动而奇巧**
同样还有一个非常唯美的作品，是用宝石构建的一个扇贝。通过对宝石鳞次栉比的排列构造，勾勒扇贝的整个轮廓和细部特征，似乎伸手就能触摸到属于贝壳的粗粝精致，在严格的写生基础上，放大了自然界万事万物的美感。
**JAR的浆果题材珠宝，整体合金铸造，并经过氧化及酸化处理，描绘出枝干叶片的自然凋零状态，浆果以红宝石勾勒鲜艳欲滴的成熟感，仿佛正在散发略带腐败气息的甜香，凄丽而颓唐**
虽说是生活中随处可见的小事物，但是通过自身严苛的观察力，细致的描摹，有机结合工艺特质，甚至化用瑕疵，做出好多让人过目难忘的作品。再说这件覆盆子胸针，红宝石展现的果肉部分原理同橘子皮类似，不同的是配合了精密的爪镶建造覆盆子略显粗糙的种子，搭配它的也不是什么贵重金属，绿色的部分只是一部分过了氧化的铜，这是自然界中覆盆子果实成熟到极致，花叶也开始跟着枯萎，大自然最真实也最平凡的一个瞬间，被顺水推舟的凝固在了珠宝上，自然而真实，美的惊心动魄。
**JAR设计创作的小萝卜胸针，镀黑金属镶嵌沙弗莱石，粉红蓝宝石和钻石，整体以渐变的色彩勾勒蔬菜的自然属性，鲜丽而不做作，流畅天成的拟真形态体现了创作者对身边细小事物体察入微的艺术操守**
萝卜胸针做的云淡风轻，看似简单小巧，通过上文大篇幅的了解，应该可以知道这件作品，JAR依然是花了很大的心思，整个色彩和构图都是贴近自然而不同于自然，都是站在自然主义的基础上，深度挖掘放大事物原先具备的生态美感。用大力做一件非常精巧的小饰，或者用小力做一件庞大的作品都是非常了不起的，对我们也算是一个启发。
在微观特征上，JAR有着异于常人的极致观察力，在宏观上，他也很注重光影交叠以及纵深空间构造，他的很多作品也会呈现出3D的立体感。
**从郁金香的万千姿态中汲取灵感创作的珠宝，脱离了传统珠宝偏向于平面的构图，JAR使用*金扭曲成花瓣的每一丝舒展和褶皱，构建其立体的框架，疏落有致的钻石镶嵌和金属表面的喷砂处理协奏出明暗交错的光之狂想曲，仿佛颤抖的露珠迎接晨曦，缓缓蒸发后留下润湿的痕迹**
这件郁金香手镯算是立体理念作品的一个代表作。他没有像平常设计师那样在平面上描绘一个花朵的剪影或者侧面，他直接选用整朵花构建这个作品的框架，金属在他的手下脱离了冰冷，反而展现的是花朵蜿蜒妩媚的柔软。
**淡雅栀子花的每一寸盛开到极致风姿都被JAR捕捉到，经由金属画布和宝石颜料的重组，宛若重获新生，变得更加璀璨坚韧**
同样的，一件小巧的栀子花戒指，各个方向都是花瓣延伸的舒展状态，整件作品的精神状态明快舒缓，旋转的灵动感让每一个佩戴首饰的人产生出自然的韵律。
**经过氧化处理的银勾勒海马崎岖的身体构造，JAR用天然珍珠和数粒碎钻略加点染，使每一个细节更加精致动人**
除了植物题材，动物题材也常见于他的作品，除了前文提到的蜻蜓胸针和扇贝，现在看到的是一对独特的海马耳环，JAR的灵感或许是来自我们常见的海马药材干，他用黑化的银来体现这一微小质感，配合珍珠与钻的点缀，呈现明暗的对比。
其实看到这里，无论是植物还是动物，他的作品都是力求表现事物最真实的细节，每个曲线每个形态都是非常值得探讨研究的。
**JAR设计创作的抽象类的作品，该耳钉使用镀黑金属镶嵌祖母绿，钻石和黑色尖晶石，大面积雪花式镶嵌体现作者对细节的苛求，并用互补的色彩搭配来构成不对称的和谐之美，矜贵异常**
这对不对称明暗对比的耳钉，曾经在佳士得进行过拍卖，很多人竞拍。不仅是这件作品的材质很珍贵，他的灵感最终的升华是开始从细节的具象探讨走向抽象的直觉感触。
在做这一类作品介绍之前，我们不妨先对JAR的作品做一个小结。上世纪七八十年代，大家久贫乍富，不管东西方，都开始了丰富的物质生活，大家崇尚大颗粒宝石，珍贵的材料来做首饰，细颗粒粗切割的宝石成为廉价的代名词，根本无人问津。但JAR非常喜欢用这种随便切切的宝石进行创作。
同样的，昂贵的金属在他这里往往比不过一个铜丝银片，很多名不见经传的特殊材料都会成为他的挚爱御用，他手中的金属也往往无法逃脱被深色处理的命运。这也是很符合他宝石会自己闪光的理念，使得他的作品呈现的精灵梦幻而浑然天成。
手法上，明暗虚实的对比，细致入微的写实，比例精准的造型，这些严格的绘画手法在他的珠宝作品中运用的炉火纯青。让珠宝成为跳脱画布的画作，告别了自古以来的高冷生涩，从而具有了生命的温度和质感。
这个世界的游戏规则似乎跟他没有任何关系，有他出现的地方，所有人都不约而同的遵从了他的法则，并沉醉其中难以自拔。
我们不妨结合前文，再对他的作品进行一个时间轴式的梳理。
他的作品和他不同时期的风格，也有着一条清晰的走向，从致敬现代大师到古文明，再转向自己对自然的观察感悟，最后走向抽象、直觉。
下一期的帖子里本人会以略代详，发出更多他的代表作品，其实按照我这种逻辑性严密的写法，如果没有从头看，很可能会跟不上我的节奏，也有很多人跟我表示过他们有阅读恐惧症，看得人自然是不会多。但是呢，这关我屁事，我只是想取悦自己而已，就算我发了好多图片，你们依然也跟不上我，凡人毕竟只是凡人~
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
